TALLER DE MURALISMO PARA MAESTROS Y PROFESORES DE ARTE. Programa extendido de duración anual.

El taller de muralismo LA TALLERA, brinda también la posibilidad del dictado de un taller, de duración anual enfocado a maestros y profesores de arte con el fin de brindarles las herramientas necesarias para encarar y trabajar la disciplina mural con sus futuros alumnos.




He aquí el proyecto pedagógico del taller:

PROYECTO MURALISMO



Planificación anual:

Docente: Profesor Cristian Del Vitto (MURALISTA)


Materia: Muralismo.
Carga horaria: a pautar.
Año: 2009

Fundamentación:

La carencia de espacios donde se brindan la posibilidad de adquirir conocimientos sobre arte público y muralismo, hace que muchas veces el muralismo quede desvirtuado relacionándolo con la pintura de caballete de gran formato o la gigantografía sobre muro.
Es por esta razón que muchas veces los docentes en artes visuales se ven despojados de alguna manera de conocimientos técnicos en la materia, quedando huecos en esta forma de expresión plástica, que, en este caso en particular es una herramienta de expresión colectiva, pedagógica, política, social y humanista.
Todos conocemos el grado de individualismo en que estamos sumergidos en la sociedad y precisamente esto lleva a que muchas veces la expresión en espacios públicos sea personalista, invasiva y desentendida de la comprensión de los espectadores.
La creación en la institución de un espacio teórico y práctico dedicado al muralismo, será de utilidad para los futuros docentes a la hora de proyectar trabajos colectivos con alumnos y pares. También será un vehículo importante para llevar las instituciones educativas a la calle, pudiendo ser el mural la herramienta para la reflexión social, la defensa de la identidad y el aprendizaje del trabajo colectivo con un fin común.

Objetivos:

Formar un docente capaz de diseñar, proyectar y realizar murales conociendo diferentes técnicas de la disciplina, con un fin pedagógico, humanista, histórico, político y social, para ser incorporado a las actividades plásticas con niños, adolescentes y adultos.

Mediante la propuesta se buscará:

- Brindar herramientas, conocimientos y experiencias a los futuros docentes con respecto al muralismo.
- Aprender a trabajar de manera colectiva, debatiendo criterios y proponiendo acciones.
- Trabajar y desarrollar técnicas de pintura mural.
– Proyectar y realizar murales en espacios públicos.
_ Experimentar con diferentes técnicas y herramientas.




Metodología:

Para el logro de estos objetivos y metas se necesitará establecer obligaciones y responsabilidades por parte del cuerpo docente y de los alumnos.
Será entonces la responsabilidad del docente:

Proponer la realización de trabajos relacionados a los conocimientos a adquirir, con los contenidos de las disciplinas y con el diagnóstico que el grupo haya hecho de las necesidades de la comunidad o institución a la que van dirigidos los murales.

Dar consignas claras y en estrecha relación con lo que espera que hagan los alumnos, y por cierto de acuerdo con lo que él quiera que aprendan.

Coordinar de manera que participen todos los alumnos, proponer bibliografía de consulta, facilitar el trabajo en grupo, definir las estrategias de acción, controlar los tiempos, ayudar a los alumnos a monitorear su propia labor.

Y será responsabilidad de los alumnos:

Cumplir con los trabajos propuestos.
Realizar las lecturas necesarias al conocimiento.
Participar activamente en las actividades programadas.
Registrar sus propias adquisiciones de conocimientos, hacer críticas constructivas y proponer acciones.
Para esto se pondrán en marcha estrategias didácticas concretas, que apunten a la presentación de problemas y elementos de juicio que permitan a los alumnos resolverlos.

Para que ello se produzca, es necesario que se cumplan las siguientes condiciones:

La propuesta de funcionamiento de taller entiende al proceso de aprendizaje no sólo en una actitud pasiva del alumno escuchando y/o repitiendo textos o discursos, sino HACIENDO; implicando superar la etapa del diseño en el papel a la inserción de la idea en un contexto real con todas las restricciones y problemáticas que ello acarrea.
Esta inflexión entre el papel y el terreno implica una diversificación en las estrategias de enseñanza, adaptadas a la diversidad temática de la asignatura.


Serán elementos básicos de la metodología de enseñanza propuesta:

El ALUMNO como principal protagonista del proceso de enseñanza - aprendizaje.
Los problemas de la REALIDAD CULTURAL del país, latino americana y global como fuente de los casos de análisis y como motivación en los temas del mural.
El docente como coordinador, guía y también aprendiz constante del proceso enseñanza - aprendizaje.
El dictado de esta asignatura, sustentado en un marco teórico tiene como objetivo común:
Formar un docente capaz de abordar - coordinar y resolver problemas complejos, en la disciplina mural y el muralismo de la región.
Esto permite abordar y resolver con seriedad y rigor el análisis de los contenidos para lograr los objetivos planteados.

Implementación Teórico – Práctica

Como se ha mencionado, la diversidad temática requerirá de estrategias pedagógicas adecuadas a cada tema particular que podemos sintetizar en la realización de:

Clases teóricas:

En ellas se plantearán los contenidos de los temas tratados, situando al alumno en el contexto, en los conceptos y en las técnicas de resolución homologados o en desarrollo.
Tendrán una duración aproximada de 2 módulos por clase.

Trabajos prácticos:

Los trabajos prácticos que se realizarán, partirán de los contenidos teóricos y apuntarán a ejecutar ejercicios que tienen estrecha relación con las áreas de dibujo, pintura y escultura.
Los mismos irán reforzados con textos e investigaciones, estudios de campo e impacto social.
También será esencial la conformación de grupos para la realización de bocetos previos y finales, que llevarán a la realización un mural pintado como primera instancia.
Los trabajos serán encarados al conocimiento y en la aplicación de diferentes técnicas del lenguaje muralista.

Trabajos prácticos de investigación:

Dentro de la actividad del taller será fundamental la búsqueda y consulta bibliográfica referida a los temas tratados, como así también el material fotográfico.

Trabajos especiales:

Se realizan con equipos pequeños de alumnos (3 a 5), a los que se les asigna un tema particular propuesto por la cátedra o por los alumnos.
Monografías que luego expondrán al curso.
Realización de una muestra fotográfica final con todas las actividades del taller hasta la conclusión de los murales.

Discusiones grupales:

El grupo a cargo del docente se subdivide en comisiones con temas predeterminados.
En la operativización los alumnos intercambian información, debaten ideas, analizan críticamente situaciones, formulan hipótesis y emiten opiniones.
El docente actúa de coordinador y moderador del debate, solo interviniendo cuando la discusión de estanca o se hace circular.

CONTENIDOS:

- Historia del Muralismo.
- Muralismo Mexicano.
- El muralismo en Argentina.
- Sentido actual del muralismo. Criterios de diferentes artistas.
- Diferenciación entre arte mural y muralismo. Ejemplos. Características
- Diferencias entre un mural y una pintura gigante. Ejemplos.
- El estudio de campo.
- La estructura del mural y su relación con el espacio global.
- Lineamientos espaciales de la construcción mural.
- Tipos de muros y soluciones técnicas de composición.
- Cerramientos (puertas y ventanas), Recursos para incluirlas en el mural.
- El espectador móvil.
- El guión del mural.
- El tema: los personajes. El diálogo interior - exterior del mural y su relación con el espectador.
- El dibujo. La imagen muralista. Características.
- Criterio de monumentalidad.
- La poliangularidad. Prácticas con bocetos y maquetas.
- La imagen anamórfica. Su uso. Uso del proyector de imágenes.
- Recursos para crear un boceto.
- El boceto general y el uso de escalas.
- La pintura. Aspectos simbólicos del color. Características. Composiciones. Vinculación con los colores del espacio circundante.
- Preparación de un proyecto para mural. Institucional, empresarial, etc.
- Técnica mural:
- Técnicas de adhesión. Técnicas de cohesión
- Preparación de soportes. (Para cada técnica).
- Procedimientos para eliminación de sales y humedad.
- Procedimientos de traspaso de la imagen al muro. Cuadrícula, espúlvero, proyector, herramientas para el trazado directo, etc.
- Mural en seco (esmalte sintético, Látex). (Materiales y herramientas).
- Fresco.( simple ). (Materiales y herramientas).
- Mural en incrustaciones cerámicas. (Materiales y herramientas).
- Relieves en cemento (simple o policromado).(Materiales y herramientas)
- Esgrafiado. (Materiales y herramientas)
- Mural en técnicas experimentales (experimentación con materiales, soportes y pinturas).


Expectativas de logro:

- Conocimiento de la historia del muralismo.
- Manejo de técnicas de diagramación y proyección de murales.
- Manejo del dibujo , la pintura muralista y la monumentalidad.
- Conocimiento de técnicas y utilización de herramientas.


Productos:

-Realizaciones gráficas, pictóricas escultóricas y murales.

Actividades:

- Charla y Visualización de obras de la historia del muralismo mexicano.
- Formación de grupos de trabajo.
- Trabajos de Investigación. Entrega de trabajo práctico.
- Charla y Visualización de obras del muralismo Argentino. Trabajos de investigación. Entrega de trabajo práctico.
- Trabajo de investigación referido a aspectos históricos, técnicos, políticos, pedagógicos, etc. ; del muralismo. Entrega de trabajo práctico.
- Salida a muros de la ciudad. Estudio de campo. Croquis y/o fotografías de muros y sus alrededores, toma de medidas.
- Preparación de Proyecto para un sitio determinado (primeros pasos).
- Formatos de muros y resolución de problemas de diagramación para cada caso:
Muro apaisado (bajo .alto) , cuadrado, vertical, vertical alto, ochavas, salientes, cóncavos, con aberturas, cielo rasos, muros bajos.
- Técnica de rebatimiento de esquinas y rincones. Ejemplos.
- Composición abstracta sobre la base de colores linderos a un muro y líneas arquitectónicas. Realización de bocetos analíticos.
- Análisis del recorrido del espectador y sus puntos de visión sobre el muro seleccionado.
- Disertación sobre temáticas a representar y alcances de las mismas. Elección de temas por parte de los grupos para trabajar en el futuro mural.
- Búsqueda de material bibliográfico y fotográfico referido al tema a representar en el mural.
- Dibujo. Realizaciones de figuras humanas en gran tamaño sobre papel escenográfico. Escorzos. Exageración de rasgos de acción.
- Dibujo de distintos puntos de vista de un personaje.
- El guión para un mural.
- Ejercicios de transformación del guión escrito a imágenes.
- Organización de la lectura del mural.
- Ejercicios de composición pictórica. Tratamientos.
- Realización grupal del boceto a escala.
- Preparación de un muro para la realización del mural. Acondicionamiento.
- Ejecución de un mural grupal en seco.
- Preparación del proyecto escrito para el ofrecimiento de un mural. Pasos a seguir.
- Ejercicios de poli angularidad . realización de maquetas.
- Boceto de mural utilizando la poliangularidad. Boceto a color.
- Ejecución de un mural grupal en técnica de relieve en cemento.
- Experimentación con proyector de imágenes sobre el muro .
- Clase sobre preparación por escrito de un proyecto para el mural.
- Ejecución de un mural en incrustaciones cerámicas.
- Ejecución de un mural esgrafiado.
- Realización de pequeños frescos.
- Ejecución de un mural en técnica experimental.
- Ejecución de un mural en técnica mixta.


• Tiempo:

1 AÑO


• Evaluación:

Constante, cualitativa y cuantitativa.
• Coordinación con otros espacios y actividades del ciclo:

Se podrán coordinar tareas con las áreas de Dibujo, Pintura, Escultura e Historia del Arte.
En dibujo desde la práctica con la figura humana y la investigación acerca de la gráfica muralista, estudiando los dibujos de grandes maestros del muralismo.
En pintura, todo lo concerniente al uso del color, la composición, la organización de la lectura de una obra, etc.
En escultura desde el planteo del relieve, alto y bajo, sus técnicas, etc.
En historia del arte desde la investigación y realización de trabajos monográficos con temática relacionada.
• Bibliografía:

- “Cómo se pinta un mural” por David Alfaro Siqueiros. Ediciones Mexicanas S.A. Mexico 1951

EL MURALISMO MEXICANO. Sitios de Interés.

Para los alumnos del taller y otros interesados en la materia, he dispuesto aquí las direcciones de algunos sitios de interés para recurrir a la hora de buscar datos sobre como comenzó el movimiento muralista en américa.



Estos sitios son:




http://www.profesorenlinea.cl/swf/links/frame_top.php?dest=http%3A//www.profesorenlinea.cl/artes/muralismo.htm



http://www.analitica.com/va/hispanica/5713376.asp
http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo
http://arte.laguia2000.com/pintura/el-muralismo-mexicano
http://www.contactomagazine.com/muralmex.htm
http://html.rincondelvago.com/muralismo-mexicano.html
http://www.elloroestepario.com/pintura20.html
http://www.turemanso.com.ar/larevista/yapa/muralismo.html
http://faculty.vassar.edu/grunfeld/muralism/
http://www.encolombia.com/educacion/unicentral4799art-muralismo.htm
http://www.serendipiaenmorelia.com/?art=10

MURAL DE DERECHOS HUMANOS

Este mural fué realizado en junio del 2008 por los alumnos asistentes al taller de muralismo "LA TALLERA" en la ciudad de Berisso.
El mismo está situado en la calle 9 entre 155 y 156.
Es el primero realizado en Berisso hasta la fecha cuya temática corresponde a los derechos humanos y los desaparecidos.
Al principio los alumnos habían proyectado un mural referido a los inmigrantes, pero, al conversar con el dueño del muro, fue él mismo el que pidió que se pintara este mural, que tiene que ver con su vida, su historia familiar y lo que sucedió en ese lugar.




El señor nos contó que era sindicalista de Astilleros, militante Peronista y Montonero.
También nos describió como sus amigos habían sido desaparecidos durante la dictadura militar, y como el se tuvo que disfrazar de ansiano para poder escapar de esa casa momentos antes de ser allanada por los comandos del ejército.
Estuvo escondido en Mar del Plata lugar donde fue mantenido por su esposa dado que no podía salir a la calle.
En esa casa había quedado su madre, que padeció varios allanamientos militares y destrozos de sus bienes por parte de ellos.



Hace pocos años el TURCO como le apodan volvió de Mar del Plata con su familia a la casa de su juventud.
Pidió al taller "La TALLERA" que hiciéramos algo en su frente para que la gente no se olvide, y los alumnos pusieron manos a la obra.
Durante la realización hubo de todo, desde los que nos felictaban hasta los que decían que entristecíamos el barrio recordando épocas feas.
Lo importante fue que se desató la polémica barrial y hasta se quejaron algunos vecinos con el dueño de la propiedad.



Y así surgió este mural realizado por los alumnos del taller:
Gabriel Milloc, Glenda Vardé, Mara Valdéz, Lucas Conti, Maia Marazzo, Daniela Zamponi, Rita Martín y otros.
En el mural se observan fotos en blanco y negro de desaparecidos y un pintor que le está poniendo color a las fotos, significando que las cosas aúin no han quedado en el blanco y negro del pasado.
Cerca del pintor dos niños observan, representando el trasmitir la memoria a las nuevas generaciones para que esto no vuelva a suceder.
También se observan sonteniendo las fotografías a las Madres de Plaza de mayo, símbolo concreto de lucha social.



A la izquierda , el retrato de los genocidas Videla y Massera.
Por último a la derecha la imágen del recientemente desaparecido julio lópez.
Cabe destacar que en el Taller de muralismo LA TALLERA, no se realizan murales puramente decorativos, ya que respondemos a la consigna muralista de representación pública, pedagógica, política, histórica y social.




La temática, la mayoría de las veces corresponde a un estudio de campo previo del lugar donde va a ser realizado por los alumnos .

APUNTES. MURALISMO Y ARTE MURAL.

Muralismo y Arte Mural


Mural del Hogar Providencia. Del Vitto 2008. Técnica de Esgrafiado.

Introducción

Hoy día en cuanto nos lanzamos a la tarea de investigar acerca de lo que se está haciendo en el mundo en materia de arte público, enseguida damos con la palabra “muralismo” y vemos que artículos, libros, sitios web, documentales, etc; denominan a todo lo ejecutado sobre un muro, desde los murales de Siqueiros, una pintada tipográfica de propaganda política en campañas electorales, el rayado de una frase o nombre en el muro y hasta un muro en blanco, titulado “vacío”, muralismo.

Antes de lanzarnos a la difícil tarea de contar qué es el muralismo, quiero comenzar por el siguiente interrogante:
¿ Podemos llamar a cualquier tipo de representación, escultórica o pictórica que posee como soporte a un muro, muralismo?

Para poder llegar a un destino feliz comencemos por analizar la palabra.
Todos sabemos que el vocablo ismo significa pensamiento o idea. De ahí que muchas palabras de uso común como: comunismo, liberalismo, socialismo, humanismo ,etc; estén ligadas a pensamientos ideológicos.
Estos pensamientos ideológicos han surgido cuando hay cierto número de personas en concordancia ideológica. Es así donde surge la necesidad de publicar por escrito estas ideas para dar a luz lo que llamamos “manifiesto”. Es también sabido que ciertas palabras de uso común terminadas en ismo no poseen detrás un manifiesto y que esto sería la excusa perfecta para tirar por la borda todo lo aquí enunciado.

En algunas escuelas pictóricas (como por ejemplo las escuelas del siglo XX) vemos que poseen manifiestos. Así podemos citar: impresionismo, futurismo, etc.
Los artistas han manifestado por escrito sus ideas que muchas veces se han convertido en movimientos pictóricos.
Todos sabemos que en toda la historia del hombre, el muro, como soporte de la expresión pictórica o escultórica, estuvo presente.
Considero que hay una diferencia entre pintura mural y muralismo.
Se le llama mural a cualquier tipo de técnica gráfica, pictórica o escultórica aplicada al muro.
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas como Diego Ribera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros formularon el Primer manifiesto muralista de América. Este manifiesto fue publicado en la Revista “El Machete” que en resumen conferían al arte mural una visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético social , político, pedagógico; donde la imagen debía ser representada de determinada manera (al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales.

Los muralistas redactaron un manifiesto donde declararon que su movimiento estaba consagrado a “la raza indígena, humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y a los intelectuales no pertenecientes a la burguesía” y reivindicaban al arte indígena como “ la manifestación espiritual mas grande y mas sana del mundo”. Adhiriendo plenamente a la Revolución, afirmaron su repudio por la pintura de caballete con veleidades aristocráticas, y juzgaron que todo arte ajeno al sentimiento popular era burgués y debería desaparecer.

Si bien eran sobrados los antecedentes de murales en la historia de América, jamás antes ningún artista o escuela pictórica surgida en Latino América, pudo influir en el mundo, como lo hizo el Muralismo Mexicano.

                                                               (Diego Rivera)

Fue a partir de esta época, que el termino muralismo empezó a manifestarse, aunque, muchas veces de manera errónea.
A menudo cometemos el error cuando citamos a la pintura mural de determinado período anterior como muralismo (es común ver escritos donde se nombra al muralismo barroco, romántico, románico, etc).

Actitud del pintor muralista:Los muralistas, no se conformaron simplemente con agrandar sus bocetos y plasmarlos en muros. Sus investigaciones y experimentaciones fueron mas allá de esto.

Ellos se preocuparon en la llegada de su mensaje a las masas utilizando el estilo figurativo y realista. Su intención fue entre otras la de colocar el mural al servicio del pueblo y de un modo integral, con la arquitectura como sucedió en los momentos florecientes de la humanidad.

Los muralistas creemos que cuanto más elementos se tengan en cuenta a la hora de realizar un mural, mas efectiva y bella será la obra.
La pintura mural bien entendida es un universo de relaciones plásticas mucho mas complejas y bellas que las pinturas de caballete.
Comparando al muralismo con el surrealismo, este último subjetivó lo objetivo (ahuecó el cuerpo de una dama para que se pudiera ver por el hueco a través de ella un piano, en una obra de Slavador Dalí), en el caso del muralismo se objetivó lo subjetivo, haciendo material y concreta, por ejemplo una metáfora política”

De aquí en adelante veremos conceptos acerca de las características que debe tener un mural para potenciar al máximo la llegada al público y que la mayoría de los realizadores de pinturas o esculturas sobre muros ignoran o son indiferentes por facilismo, escaso conocimiento y/o falta de voluntad.

Considero que un mural “muralista” es mucho mas potente, expresivo y concreto, no es solo un dibujo, pintura o escultura grande sobre un muro. Estoy convencido que cuantas mas cosas tengamos en cuenta a la hora de proyectarlo lograremos una obra de mayor jerarquía y potencial de trascendencia.

He aquí algunas ideas:
El tema de la obra:
Desde las primeras representaciones murales del paleolítico en las cuevas (Altamira y otras), siempre existió un sentido y significado concreto.
Si bien cualquier grado de objetividad del mensaje no impide de que se escape a la contemplación de un mural su carácter subjetivo. Para el muralista lo subjetivo es lo que está librado al azar, y este azar hace que la obra a veces se enriquezca y también se atente contra el mensaje específico de la obra.

Las obras murales son consideradas documentos históricos de la vida humana en colectividad y para poder concretarse este objetivo el ideal muralista es que el mensaje sea comprendido de igual manera por todas las clases sociales. Para esto el tema del mural deberá tener un objetivo útil al conjunto de personas que lo apreciará. Este objetivo saldrá a la luz a partir de un estudio del campo sociológico elaborado previamente por el muralista.
En la antigüedad el hombre buscó capturar el espíritu de bisonte, ya que la problemática era la de proveerse de comida, el mismo pintó escenas de caza convencido de que el mural cumpliría el objetivo. En el antiguo Egipto se buscaba entre otras cosas inmortalizar la memoria del Faraón con escenas de su vida. El mural religioso transmitir la palabra de Dios.

Idea muralista: La Plástica Integral.
La historia da cuenta de que en todos los períodos florecientes del arte, la plástica fue integral. Lo fue en China, en Egipto, en Grecia, en Roma, en el Mundo Árabe, en el pre-Renacimiento , en el Renacimiento, en la India, en la América pre-hispánica y aún en la América Colonial . Para ser mas claro fue una expresión simultánea .

Hoy leemos en muchos medios que se involucra dentro del muralismo al Graffiti , a la gigantografía, al afiche político de grandes proporciones, a la intervención del muro con aplicaciones de objetos, etc. Aquí es donde se incurre a un error de concepto, el muralismo es puntualmente una sola cosa y, la pintura mural posee un concepto más general del arte pictórico y escultórico utilizando como soporte un muro.

Muchas veces caemos en el error de hablar del arte, de su libertad de medios y formas de expresar y considero que el término arte es hablar de algo en general y el muralismo es algo específico que está mas en una estrecha relación con el espacio arquitectónico y topográfico del muro, que con la autonomía del caballete o la gigantografía.

Esto, sin olvidar el fuerte mensaje político, social y Humanista.
Muchos artistas asiduos al uso del muro como soporte, consideran que dada la autonomía que adquirió el arte, a la hora de representar “todo vale” y lo llaman muralismo; si esto fuese cierto no podríamos hacer ningún tipo de análisis ya que bastaría con decir me gusta o no me gusta, como si se tratase de comida, y eso siempre es una hipocresía ya que siempre hay una razón del porqué nos gusta una obra u otra, y ahí es donde mostramos nuestra ideología.

El hecho de dejar de analizar y contraponer ideas al respecto crea a mi entender un estado de chatura y estancamiento.
La obra mural cambió de ámbitos, técnicas y objetivos según la tecnología, la arquitectura y las características sociales –políticas de cada época , pero el muralismo en esencia sigue siendo el mismo.
Lamentablemente hoy día no hay muchos muralistas y hay mas pintores de paredes, y muchas veces se bautizan de muralistas
Estos mal llamados muralistas, se aprovechan consciente o inconscientemente de la importancia que tuvo y tiene el muralismo para abordar espacios públicos y realizar sus obras de carácter personalista pero a la hora de apoyar las ideas muralistas manifestadas son completamente detractores basándose en una falsa libertad del arte por el arte que no es otra cosa que comodismo técnico e intelectual de esencia narcisista, producto del pensamiento liberal.

Si bien hoy los muralistas de México no cuentan con el apoyo del gobierno como lo tenían antaño y los conceptos muralistas no se sostienen en su mayoría, esto no quita que hayan dejado de existir los buenos muralistas. La semilla del muralismo mexicano ha brotado en todos los rincones de América y otros sitios del mundo. No importa que la planta madre haya sucumbido. Lo importante es que el movimiento muralista mexicano se ramificó por América Latina y el mundo dejando grandes representantes del muralismo, que aunque pocos, dieron y dan su batalla política, social y pedagógica a través del arte mural aportando cultura, arte e identidad a las masas.

Ahora veamos algunos puntos en los que los muralistas ponen énfasis a la hora de realizar murales :

                                                          (C. Del Vitto)

El muralismo intenta una unidad plástica entre la arquitectura y la pintura.
Esto significa que el mural no debe ser invasivo, si no que debe integrarse y respetar a la arquitectura, que ya de por sí es una obra de arte.
Pintar de manera anárquica sobre un edificio sería como tomar impunemente al David de Miguel Ángel y pintarle encima con colores estridentes.
Cabe decir que en la actualidad la arquitectura y la pintura crean pero sin encontrar el punto de coincidencia, dado el carácter incompleto e intrascendente de sus conceptos sociales y estéticos sobre funcionalidad.
El movimiento muralista mexicano partió de un propósito funcional político cosa contraria a lo que sucedió en el resto del mundo y de allí su gran trascendencia histórica. Si a esta funcionalidad sumamos la funcionalidad arquitectónica, tendremos “algo verdaderamente potente”.
Cuando los muralistas mexicanos se vieron con la tarea de realizar murales en edificios coloniales antiguos, por este criterio tuvieron que recurrir a técnicas que datan de una tecnología vieja, como fueron los casos de los frescos y las encáusticas ( Ej La Escuela Nacional Preparatoria de México, la antigua iglesia de la Escuela de Chapingo ,etc). Esto nos habla de una verdadera conciencia a la hora de planificar un mural cuyos resultados van mas allá de una realización facilista con pintura de ferretería.
Cabe decir que siempre es mas fácil desentenderse del soporte arquitectónico y pintar o esculpir un mural como se le de la gana al artista, que plantearse una obra de carácter integral, respetando a la arquitectura como obra de arte y no como mero soporte.
Muchos pintores no tienen la voluntad para esto.
Es importante aclarar también que hoy se construyen millares de edificios modernos en los que sus arquitectos o ingenieros no se les ha ocurrido ni siquiera la posibilidad de coordinar plásticamente nuestras respectivas especialidades.

                                                         (C. Del VItto)

Por esto es recomendable rastrear al arquitecto autor de la obra si es que estuviese vivo o buscar uno idóneo para concertar acercar de cuales características arquitectónicas y lineamientos de composición se deberán respetar y cuales no .
Los muralistas mexicanos estaban de acuerdo en que “a viejas arquitecturas correspondían viejas tecnologías con sus correspondientes herramientas”.
Si la plástica Integral fue la mas alta manifestación de la cultura artística a través de los siglos, esta “liberación” que hoy vivimos no es otra cosa que un cercenamiento y una reducción de la potencia que podría tener el fenómeno estético en el campo de la plástica.
La sociedad Post- Renacentista y la sociedad Liberal con sus conceptos individualistas influyeron en la separación de la escultura, la pintura, el vitral; de la arquitectura.
Es cierto que el arte mural actual en un 90 % se ha alejado del sentido integral que en los períodos históricos del arte tenía, pero hay quienes creemos que la vuelta a estos conceptos es posible.
Los muralistas creemos que podemos superar la crisis individualista a la que nos somete el mercado de consumo y el imperialismo, pero la solución a este problema no es simplemente promover el trabajo colectivo en un mural.
La solución está en promover un arte mural integral, generando proyectos y leyes en las que en cada edificio público construido haya un mural con esta conciencia integral.
Cuantas veces hemos visto grandes murales que abarcan todo el frente de los edificios , cuyas figuras están recortadas por las puertas y ventanas del mismo. Esto pasa porque el pintor se desentiende de los cerramientos por facilismo, creando una pintura gigante llena de huecos (ventanas), sin poner la mas mínima creatividad para resolver el problema de integrar las aberturas en la composición.
En un mural integral, cada parte o sector está hermanado entre sí desde su estructura y desde la superficie. Si un mural fuera sacado de su ámbito de ejecución perdería el 50% de su potencia y su mensaje. Sería como un ser humano si huesos.

Consideración del Espectador en Movimiento:

                                                         (Boceto de David Siqueiros)

Si queremos ver una obra de caballete de manera obligada nos tenemos que colocar frente a la misma a cierta distancia. Debemos quedarnos quietos como estatuas y recorrer con los ojos la superficie de la tela, descubriendo un mundo de sensaciones plásticas que no están al alcance de las manos, sino detrás de una ventana.
Esta ventana llamada marco de encierro nos permite ver pero no entrar.
Pero qué sucedería si a esta imagen del ejemplo anterior la ampliáramos sobre el muro frontal de un edificio que encima de esto posee cierta cantidad de puertas y ventanas.
Pasaría que la imagen además de ser tremendamente grande como para ser vista completamente, estaría llena he huecos (ventanas y puertas) que de alguna manera dañarían el conjunto y además el marco de encierro generaría por su tamaño y relación física con el espectador como un gran vacío y fragmentación de la imagen. Esto también se traduce a una supresión total del muro de edificio.
Recordemos que un cuadro puede simplemente colgarse en un muro para verse, pero un mural por su tamaño implica otros tipos de compromisos compositivos que si no se tuvieran en cuenta sucedería mas o menos lo hasta aquí ejemplificado.
Ahora bien , situemos a este supuesto mural gigante en un lugar en el que los transeúntes pasan caminado en su natural trajín.
Cualquier persona que en su recorrido se percate de la presencia del mural y levante la vista sólo tendrá una visión parcial de una parte del mural. El resto, estará demasiado perfilado, apreciándose por la perspectiva a un solo punto (a la que el realismo de caballete está acostumbrada a componer sus cuadros) una imagen comprimida.
Ante este problema que ni el propio Miguel Ángel pudo resolver , surge la necesidad de los muralistas por componer de manera poli angular.

Aclarando un poco las cosas:

                                                     (C. Del Vitto)

Un mural muralista es algo grande, por grande, a veces monumental y cuando los escultores o arquitectos diseñan un monumento, estos especialistas no fuerzan al espectador en pararse frente a la escultura en puntos específicos, sino, que habiendo estudiado el recorrido del espectador plantean la obra de manera a que pueda ser vista, e interpretada desde los ángulos que el recorrido que el espectador genera.
El diseñador de monumentos se pone en la piel del espectador y no invade con algo gigante un espacio .
Como el muralismo es un arte monumental por razones de tamaño, estamos obligados los muralistas a componer a varios puntos de visión y de fuga.
Una herramienta muy útil a la hora de pasar una imagen a un muro desde cierto ángulo, es el proyector o el proyector cinematográfico.
Las imágenes así colocadas en los muros desde ciertos angulos parecerán extremadamente estiradas, pero muy útiles y coherentes desde los puntos de visión en su recorrido.
El truco está en colocar estas imágenes en lugares precisos que ayuden ademas a leer el mensaje del mural.
Es todo un desafío y una dificultad, esto hace que muchos pintores decidan por facilismo que el espectador haga el trabajo de moverse y acomodarse a la imagen.
Otro truco que utilizan los muralistas es repetir las formas a la manera futurista para que traten de mantener siempre el mismo tamaño , que la figura se lea completa y genere un movimiento virtual a medida que el espectador se traslada (véase mural de Siqueiros “Nueva Democracia”).

Conclusión:

                                                       (C. Del VItto)

Este escrito no busca cambiar el pensamiento de los realizadores de arte en espacios públicos ya consumados , si no que intenta llegar a los iniciados en el arte mural para que con su energía y capacidad sus obras murales o grafiteras lleguen mas allá de sus dotes de dibujantes y pintores . El muralismo no es malabar, es una de las disciplinas del arte mas complejas, y su camino es de los mas desafiantes.

Nota:
Todo lo expuesto aquí surge de la autocrítica de mi propia obra y de la reflexión a partir de lo escrito por el maestro David Alfaro Siqueiros en su Libro “Como Pintar un Mural”.

ESGRAFIADO DETALLE.

Este es un detalle de la técnica de Esgrafiado que entre otras se enseña en el taller.

Para aquellos que desconocen la técnica, no se trata de pintura sino de revoques superpuestos de color que se tallan en fresco con cuchillos y espátulas.

El mural demora en hacerse unas 72 horas, por lo que hay que trabajar rápido debido a que pasado este lapso de tiempo endurece.

Es anti grafiti y tiene una gran durabilidad al exterior. Su origen es etrusco y aún se conservan fragmentos de aquellos murales.

No es una tecnica sencilla de ejecutar. Se aprende luego de haber adquirdo conocimientos técnicos y teóricos previos en el taller.

Básicamente se realizan actividades en pequeños formatos donde los alumnos conocen las proporciones de los materiales y tiene experiencia además en el trabajo de preparación del muro.

En ocasiones el profesor Cristian Del Vitto invita a sus alumnos a sus trabajos de ejecución para foguear a los mismos en esta interesante técnica.

ES IMPORTANTE ACLARAR QUE LA TALLERA PUEDE SER CONVOCADA POR CUALQUIER INSTITUCION INTERESADA EN ORGANIZAR EL SEMINARIO DE MURALISMO Y ESGRAFIADO.

Existe una pagina del muralista Del Vitto, donde se muestran los pasos a seguir en la realización de un esgrafiado. La dirección es la siguiente:

http://ar.geocities.com/muralistadelvitto/

APUNTES. EL PORQUÉ DE LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA COMPLETA EN EL MURALISMO.

Introducción

En este breve escrito intentaré expresar las causas históricas y lógicas por las cuales el muralismo opta por una representación de la figura humana de cuerpo entero.

Un poco de historia:

Analizando los testimonios históricos de pinturas y esculturas murales vemos en la mayoría de estas, coincidencias en lo que respecta a la ejecución de la figura humana de cuerpo entero.

El mural egipcio:



Si investigáramos acerca de la pintura o escultura mural egipcia notamos que las figuras de reyes, dioses y otras de carácter antropomórfico pueden llegar a representarse con diferencias de tamaños entre sí pero nunca seccionadas (como ser de la cintura para arriba por ejemplo). Esta diferencia de tamaños se debe a la jerarquía de los personajes. La forma de pintar egipcia estaba sujeta a estándares y no se debe a ningún tipo de primitivismo el hecho de que sus escenas parezcan decididamente irreales: su habilidad técnica y su evidente comprensión de las formas deja esta cuestión bien clara; más bien es la consecuencia directa de la función esencialmente intelectual de su arte. Cada sujeto se mostraba desde el ángulo que lo hacía más fácilmente identificable. Por esta razón en la pintura egipcia no existe la perspectiva. La razón por la cual los egipcios no representaban la figura humana recortada desde el piso, era porque de algún modo se estaría quitando información acerca del aspecto físico del representado. También porque era necesario representar todo el entorno para que la escena se mantuviera exacta en el mas allá.

Podremos ver y constatar esto en muchos ejemplos, entre ellos, la Pintura mural de la tumba de Ramosés, Tebas, Egipto, que data del 1370 a.C., en el fragmento denominado "Las Plañideras" o " Cazandop aves", de la tumba de Nebamon, Tebas, Egipto, que data del 1400 a.C.

Como curiosidad:

Los muralistas que fueron parte del muralismo mexicano, promueven el no uso de la perspectiva renacentista en forma total.
El uso de múltiples puntos de visión en las figuras y espacios de un mural facilita la lectura y da dinamismo a la composición.
Así podemos ver personajes y objetos que si bien se encuentran juntos pueden estar representados desde diferentes puntos de visión.

El mural Minoico y Micénico:

La civilización Minoica de la edad de bronce (3000-1100 a. C.), denominada así por el mítico rey Minos, fue la primera en desarrollarse en Europa. Se hallaba establecida en la pequeña isla de Creta, situada en el Mar Egeo entre Grecia y Turquía, y su sociedad se desarrolló más o menos paralelamente a Egipto. A pesar de su proximidad y de ciertas influencias compartidas, las culturas Egipcia y Minoica se desarrollaron muy separadas, aunque la segunda tuvo una enorme influencia en el arte de la antigua Grecia.

Aunque se aprecia una cierta repetición esquemática de la figura humana, también llegan a nosotros ejemplos de pintura mural con representaciones de cuerpo entero. Podemos citar como ejemplo de este período "la escena de Tauromaquia", fresco del palacio de Cnosos, Creta, del año 1500 a.C.



El mural Etrusco:




La civilización Etrusca existió en la península italiana al mismo tiempo que la griega, se extendía por el sur de Italia en el siglo VIII a. C. Su arte muestra influencias del arte griego, pero mantiene un estilo propio muy valorado por los griegos. Algunas de las primeras obras de arte de los Etruscos, como el mural de " La tumba de los leopardos", año 470 a.C., en Tarquinia o " Plañideras" de una tumba en Rivo di Puglia, Italia, de finales del siglo V a. C., nos muestran las escenas donde la acción no se resume al enfoque de una parte del cuerpo sino complementan la composición del mural con el espacio arquitectónico.

El mural Griego:

Si bien no quedan muchos conservados, la pintura griega mas importante del siglo IV a. C. es el “Rapto de Perséfone”, pintada sobre el muro de una tumba del mismo complejo funerario donde está enterrado Felipe II de Macedonia, que murió en el año 365 a. C. Este mural nos muestra un gran realismo y ambas figuras se muestran de cuerpo entero.

El mural en la Grecia clásica:




EL mural del imperio Romano:

La pintura mural romana en la mayoría de los casos son copias de estilos u obras Helenísticas. La perteneciente al siglo I nos muestra un naturalismo sin precedentes y una relajada cualidad lírica.

Como testimonio tenemos un bello mural de la ciudad Romana de Stabia, llamado, "Muchacha juntando Flores", fechado entre los años 15 a.C. y 60 d.C.

El mural Bizantino:





A principios del siglo II d.C., el gran Imperio Romano estaba en declive, y en el siglo III d.C. su vida política había degenerado en caos. Cuando el emperador Diocleciano dividió el imperio en dos, de este a oeste, empezó la caída del Imperio Occidental. En el siglo V, el Imperio Occidental sucumbió a los bárbaros germánicos. En el este, en Bizancio, emergió un imperio nuevo, de base cristiana, destinado a durar mil años y que tenía una forma de arte nacido del cristianismo.

En Roma, en la red de antiguas cámaras funerarias conocidas como catacumbas, hay una serie de pinturas murales que datan de la época en que los cristianos fueron perseguidos, durante los siglos III y IV. En cuanto a estilo, estas pinturas llevan la marca de la tradición grecorromana y de cuerpo entero.

Es importante destacar en este período pues aparecen los mosaicos reconocidos por ser el estilo Bizantino por excelencia.
Es Ejemplo de esto la obra "Justiniano y sus ayudantes" del gran ciclo de mosaicos de la iglesia de San Vital, Ravena, año 526-547.
Téngase en cuenta la siguiente característica de este período:

Los íconos, una gran tradición dentro de la vida de la Iglesia Oriental, eran imágenes religiosas, generalmente de Cristo, de la virgen o de los Santos. Estaban pintados sobre pequeñas tablas que se confeccionaban así porque eran fáciles de llevar para poder utilizarlas como instrumentos de devoción.
En la utilidad del ícono no era necesario que las figuras estuviesen representadas de cuerpo entero. Es así que podemos ver imágenes de la virgen y el niño de la cintura para arriba o del rostro de Cristo.

El mensaje era lo importante y lo mismo resultaba una manera que otra. También la imagen era simplificada.
En muchos murales de iglesias vemos que los artistas de la época, a partir de esta costumbre de representar parte de de la figura, hicieron lo mismo en murales. Apareciendo muchos ejemplos de gigantografías murales.
En la catedral de Monreale, en Sicilia, podemos ver figuras completas de santos y en ciertas partes de su bóveda, círculos a modo de pequeñas ventana por donde asoman figuras parciales de de santos.

El mural Románico:




El mural Gótico:






Como ejemplo de pintura mural se hallan los frescos de Cimabue y Duccio.

El mural Renacentista:

Comparando, la pintura gótica fue modelada por las sociedades feudales de la Edad Media, con sus raíces en las tradiciones Románicas y Bizantinas; el arte Renacentista, por su parte, surgió de una civilización nueva y de rápida evolución. Marcó el punto de salida del mundo medieval al mundo moderno y, como tal, aportó los fundamentos de la sociedad y los valores occidentales.




Mural Barroco:

Barroco, originalmente una palabra portuguesa que significaba "de forma irregular e inexacta", se utilizó como término artístico. Este suponía una nueva dirección en el mundo del arte que surgió en Roma a principios del siglo XVII, en parte como reacción a la artificialidad del estilo manierista del siglo XVI. El estilo estaba enfocado tanto a la emoción genuina como a lo inmaginativamente ornamental. El drama humano se convirtió en un elemento vital en la pintura barroca, representado con gestos teatrales y muy expresivos, iluminados con impresionantes claroscuros y con una rica combinación de colores.





Venus y Marte realizado por Giordano

Mural Rococó:

EL estilo rococó se desarrollo como sucesor del barroco en un a amplia gama de ámbitos artísticos, entre ellos la arquitectura, la música y la literatura, además de la pintura. Su énfasis radicaba en la ligereza, la decoración y la elegancia estilística. Surgió en París a principios del siglo XVII y se extendió por el resto de Europa.





Tiépolo

Mural Neoclásico:

El neoclasicismo nació a partir del rechazo del rococó y del barroco tardío, a mediados del siglo XVIII. Los artistas neoclásicos pretendían conseguir un estilo que trasmitiese ideas morales serias como la justicia, el honor y el patriotismo. Ansiaban recrear el estilo simple y digno del arte clásico de Grecia y Roma.




Mural Romántico:

El romanticismo empezó en la misma época, pero se trataba de un enfoque mas relacionado con lo moderno, y trataba sobre lo salvaje y la expresión más que sobre el control.




(mural de Delacroixe)

El muralismo Mexicano:

En el mundo había decaído la pintura mural, ya que los artistas se volcaron a concebir sus obras sobre lienzo. El nacimiento de las vanguardias acaparaba la atención de los allegados al arte y a las galerías, mientras que las mayorías, carentes de educación, ayudados por artistas más inclinados a poner su genialidad al servicio de sí mismos que a socializar sus saberes, encontraban una barrera en que las formas y los símbolos se confundían y se volvían difíciles de decodificar para estos. No fue coincidencia que fuera México y sus artistas quienes encendieran nuevamente la llama de la pintura mural y que concibieran un verdadero "muralismo", no como mero compendio de manifestaciones artísticas sobre un muro, sino como " un pensamiento" en la manera de realizar un mural.
Los muralistas mexicanos más destacados de esta época son:

David Siqueiros, Diego Rivera, Orozco y Rufino Tamayo. Todos participaron en la publicación del manifiesto muralista y podemos observar algunos ejemplos de sus obras para poder ver el modo en que representaban la figura humana.



Mural de Siqueiros



Mural de Orozco


Conclusión:

Ante una enorme cantidad de murales de todos los tiempos, con ejemplos claros de la figura humana completa, cabe hacernos las siguientes preguntas:
¿Es esto una simple casualidad el modo de representación?
¿Cuál de los dos modos es el mejor? ¿Por qué?

Recordemos que la época en la cual se comenzó a representar la figura humana cortada fue a partir de la caída del imperio romano. El ícono religioso en tablas pequeñas de fácil traslado para su adoración, dio lugar a que no fuese necesaria la confección de la figura humana de cuerpo entero. Como lo que importaba era el mensaje y su difusión, daba lo mismo la totalidad de la imagen de Cristo que solo su rostro.

Considero que en estos casos particulares (haciendo referencia a los murales con figura humana fragmentada), es donde " los artistas del mural rompen con el diálogo físico mural - espectador y viceversa (modo de representación de mayor impacto psicológico utilizado hasta entonces y posteriormente rescatado por los artistas del muralismo mexicano y artistas que siguieron por esta línea), ya que solo se trataría de agrandamientos de dichas representaciones a la hora de hacerlas sobre un muro. Pero no solo por esto.

Como dijimos, en los murales profanos los temas e imágenes representados tenían una relación física directa con el espectador. Este, no solo podía sentirse parte del mural por su temática, sino a su vez, podía ver los personajes por completo como nosotros podemos ver a las personas cuando caminamos por un sitio cualquiera.

Es difícil establecer un contacto subjetivo físico y un diálogo exterior - interior con los personajes del mural, si estos se hallan desde que comienza la construcción del muro en el piso representados de la cintura para arriba o simples gigantografías de cabezas.
(El hecho de representar algo visto a través de un marco de encierro, corta de alguna manera esta relación y el espectador pasa a ser un individuo que se compromete nada más a ver a través de una ventana. El cuerpo del espectador no está hermanado a la obra).

Pero tratándose de imágenes de carácter divino, ideológicamente lo físico humano estaba lejos de esto. Dios y los Santos en el cielo y nosotros en la tierra. Con esto no quiero decir que todo el arte mural posterior fue un arte de figuras fragmentadas, ya que sobran muchos ejemplos con figura completas.

También no debemos olvidar la influencia de la fotografía en el arte, la contaminación visual con gigantografías de publicidades y la imagen tratada desde distinto tipos de planos, influyen en la fragmentación de la imagen.

Pero quiero hacer una comparación con el mural hecho por las mayorías de los artistas posteriores a la caída del muralismo Mexicano, hasta la actualidad y establecer algunos rasgos en común.

Durante el auge del muralismo Mexicano, el arte Moderno de caballete corría por carriles distintos a los del muralismo. Mientras los muralistas de aquella época arengaban al arte popular y social de masas, un arte que entre otras cosas debía ser comprendido por todas las clases sociales y poseer un lenguaje comprensible; el arte moderno generaba vanguardias y se alejaba poco a poco de la comprensión de las masas para convertirse en arte para algunos entendidos. De dudarse esto basta con hacer una consulta popular preguntando sobre los diferentes ismos a todo tipo d e personas y se verá seguramente una afección mayoritaria por el realismo que por la abstracción. Aquí es el punto en donde a partir de la libre expresión e indiferencia por parte de los artistas al modo de concebir los murales, surgen murales abstractos y gigantografías, donde se ven claros ejemplos de rostros en primer plano, figuras en plano americano u otros. Como en esos ejemplos de la edad media, y de la fotografía, los artistas en la mayoría de los casos inocentemente, logran que el espectador no comparta una relación de convivencia física con el mural. En ese tiempo, por lo divino y las ideas religiosas, en este, por una creencia falsa de libertad de expresión y comodismo donde la indiferencia tapa con su manto a los conocimientos técnicos muralistas de la realización de un mural.
El muralista pinta para las masas y se incluye. El artista que pinta muros, pinta lo que quiere y como quiere (cosa que respeto) y muchas veces termina pintando para él y no para todos. Esta es la mejor excusa para tirar por la ventana todos los conocimientos y separar al mural de su soporte fundamental que es la arquitectura. El artista se vuelve tan individualista que olvida no solo al espectador sino además olvida que esta pintando sobre una obra de arte en sí que es un " ámbito arquitectónico" determinado. Estos olvidos promueven murales invasivos.

Esto es importante dar a conocer a los que tengan ganas de iniciarse en el muralismo, así podrán elegir uno u otro camino, entonces sí, conoceremos lo que es la libertad de hacer desde el conocimiento y podrán confrontar posturas ideológicas.

El muralismo es una disciplina compleja porque intervienen en ella conocimientos de otras disciplinas. Pero los amigos de la " ley del menor esfuerzo" miran para otro lado.

Es sabido que existen obras pictóricas sobre pared que ejemplifican lo contrario, pero invito: a numerarlas y comparar cifras, a investigar acerca de los grandes muralistas de todos los tiempos e investigar como representan la figura humana y confirmarán lo expresado aquí.
¿Por qué es importante la relación física de la obra con el espectador?
Para poder explicar claramente esto recurro a una situación.

Cuando los muralistas nos proponemos proyectar un mural lo primero que nos interesa es si el mensaje llega con claridad al espectador. Esto es fundamental, pero en la manera en que llega este mensaje es lo importante.
Supongamos un concurso de murales donde se realizan 3 obras con una misma consigna, “La marcha de los obreros”. Al ver las obras concluidas vemos los siguientes casos:

1° Una obra en la que se representan una multitud de personas de perfil con banderas y puños en alto, gritando, solamente vistas de la cintura para arriba.
2° Una obra en la que la multitud se halla marchando de frente, con banderas, puños en alto, gritando, de la cintura para arriba.

3° Una obra en la que se representa la multitud marchando de perfil, con banderas, puños en alto, gritando, de cuerpo entero, estas en escala similar al tamaños de los espectadores que por ahí pasan.

4° Una obra donde la multitud se halla marchando de frente, con banderas, puños en alto, gritando, de cuerpo entero, pero enfocado en ángulo desde abajo y exagerando el tamaño de los pies de los personajes que van por delante.

Si bien en todos los casos se representa perfectamente el mensaje “marcha o manifestación”, solo en los dos últimos casos al espectador le causaría un doble impacto, ya que se le suma un impacto mas ligado con lo físico.
En el 3° ejemplo el espectador que pase por el mural se convertirá no solo para él si no para los que lo vean pasar por allí en un personaje mas de la obra.

En el 4° ejemplo el espectador siente la sensación de que la marcha lo pasa por encima interviniendo una experiencia de reflejo físico además de visual.

El diseñador podrá optar por múltiples formas de dibujar el mural pero hay maneras que implican un mayor compromiso con el dibujo y muchos optan por lo fácil creando murales incompletos.

Es así que la importancia de la relación física del espectador con la obra mural radica en que el mensaje se vuelve “mas significativo” ya que el muralismo brinda un impacto visual mayor, no por el tamaño si no por el modo de representar la acción.

Cristian Del Vitto (Muralista argentino, miembro del Movimiento Nacional de Muralistas de Argentina)
delvittomural@yahoo.com.ar

APUNTES DEL TALLER DE MURALISMO. DIFERENCIAS ENTRE MURALISTAS Y PINTORES DE PAREDES.

Cristian Del Vitto.
DIFERENCIAS ENTRE EL PINTOR DE PAREDES Y EL MURALISTA.
Mural de David Siqueiros

Problemática actual de los realizadores, "la aprensión al facilismo técnico":



Mural ceràmico (autor desconocido).

La mayoría de las sociedades humanas sedentarias, nos han dejado testimonio de representaciones murales.
Vemos que durante siglos, la ejecución de obras murales se fue perfeccionando, convirtiéndose es toda una disciplina cuya intención fue la de "comunicar objetivamente" mediante el uso de imágenes figurativas, con mayor o menor grado de realismo, cuyos mensajes podían ser comprendidos por todas las castas o clases sociales.

Para comunicar de manera objetiva los muralistas desarrollaron normas de concepción de la imagen donde no solo se trabajaba en lo gráfico, sino que también se estudiaban maneras de llegar al espectador a través de lo pictórico, y en un grado de mayor desarrollo en lo arquitectónico.
Los muralistas sabían que una obra mural, que se realizaba en un hábitat humano, debía tener una relación física con éste.
Además era y es simplemente comprobable que un mural puede tener más expresividad cuando armoniza con las líneas arquitectónicas del sitio.

mural esgrafiado en Valle Hermoso autor C. Del Vitto

En cuanto a la imagen hay cientos de ejemplos que nos muestran la importancia de colocar en las representaciones murales las figuras de cuerpo entero. Se puede establecer una diferencia de relación física imagen-espectador, si se pintaran las mismas pero cortadas.
Las características citadas anteriormente son el abc del muralismo histórico y actual.
Pongo énfasis en esto de las figuras humanas enteras, porque es muy común ver obras de "mal llamados muralistas" que pintan los personajes de sus obras de la cintura para arriba, pareciendo estos al contemplarse que estuviesen enterrados en el suelo o observados a través de una ventana, y no dándose cuenta que se pierde esta relación física personaje-espectador que citaba anteriormente.
Esto es debido a que muchos artistas del caballete, aplican su modo de componer en un gran muro, escudándose en la libertad de pintar como se quiera, libertad heredada del arte moderno y elegir el modo fácil de hacer sin conocer.
En la mayoría de los casos de este modo se logran murales inexpresivos.
Creo que es necesario establecer el significado de la palabra muralismo.
"El muralismo es una forma de pensamiento que se concreta en la realización de la obra mural.". Este pensamiento más allá de los objetivos sociales que pueda buscar (muralismo histórico, costumbrista, alegórico, de protesta, ecológico, etc.), para poder manifestarse de manera más expresiva, basa su forma de concebir la imagen en modos de representación ampliamente estudiados por los muralistas de todas las épocas.
Claro, que esto implica el conocimiento de múltiples disciplinas que intervienen en la realización de la obra mural.



Mural esgrafiado. Ciudad de Berisso . Autor C. Del vitto

Si bien se puede decir que existieron diferencias entre muralistas con respecto a la concepción del mural, en rasgos generales hay más coincidencias. Lo importante de estos casos es que los artistas que se vuelcan al muralismo se pregunten a que se deben estas coincidencias y experimenten.
Aquí cito algunas características de la representación muralista:

* La obras son realizadas para un muro determinado.

Mural en seco. Ciudad de Putaendo Chile. Autor C. Del Vitto

* Existe la presencia constante de la figura humana (por estar emplazado en un mundo humano y tratarse de una disciplina de carácter humanista).
* La figura humana no se representa en planos cortados sino de cuerpo entero y vista desde puntos distintos.
* El tamaño de las figuras humanas principales de la composición no son menores que la estatura de una persona normal (figuras pequeñas carecen de monumentalidad y pierden relación física con el observador) (no confundir monumentalidad con gigantismo).
* Se exageran tamaños y rasgos físicos involucrados con la acción (manos que trabajan, pies que marchan, etc).
* La composición del mural está ligada a la visión del espectador, que podrá ser móvil o estática según sea la característica del lugar.

Mural del maestro Valverde

* No se utiliza como organización del espacio la perspectiva renacentista (ya que la utilización de la misma destruye la arquitectura del lugar que es en sí una obra de arte).

* El tipo de representación es figurativa.

* El significado de la obra es comprendido por todas las clases sociales.

* Las obras por haberse trabajado con las líneas arquitectónicas del lugar son para un sitio determinado.

* En la organización del espacio el muralismo utiliza la poli angularidad, es decir, los múltiples puntos de visión que se obtienen a partir del estudio del recorrido físico del espectador por el lugar.

Mural en seco. Ciudad de Berisso. Autor Del Vitto

* El contenido de la obra está en estrecha relación con el lugar geográfico, las personas y su historia.

* El contenido de la obra es reflejo de los intereses de los espectadores y no del artista.

* Se busca un fin ético-estético en las realización de un mural.

* Se utiliza el mural como herramienta de cambio y reflexión.

* El mural no decora, explicita al hombre.

VOLVIENDO AL TÍTULO:

El artista que se vuelca al muro se encuentra con todo un mundo por descubrir, él comprende que es una tarea ardua la de representar una obra mural .

Se encuentra dejando la comodidad de su taller, por estudiar puntos de visión, subir y bajar cientos de veces andamios y escaleras. Esto muchas veces termina agotando al artista y decide hacer el trabajo lo más rápido posible sin tener tantas cosas en cuenta.

La excusa preferida es que todo es arte, que cualquier característica de imagen expresa algo, que no es necesario que el mensaje sea objetivo, que si la imagen es cortada comunica igual, y un sin fin de excusas más que van perfectamente bien de la mano de una sola cosa " el facilismo técnico".

Este tipo de idea de concepción de un mural es gran mayoría hoy día y trae el problema de que todo el conocimiento heredado de los grandes muralistas (técnicas pictóricas, composición poliangular, lineamientos arquitectónicos del mural, relación espectador-personaje, etc.), son literalmente ignorados, o desechados con excusas facilistas.

Cabe destacar también el rechazo de las técnicas de alta durabilidad como son el fresco, los esmaltados cerámicos, los encaustos, los relieves etc.; que hoy día son suplantados por materiales altamente perecederos.

Ayer al parecer el mural debía ser como un libro, el cual comunicaba su historia a muchas generaciones. Hoy el mural es como un libro cuyas páginas se pudren en 6 o 7 años por el uso de materiales efímeros. Terminan siendo una fotografía.

Para que esto no suceda más hace falta solo una cosa "el conocimiento de la disciplina mural, sostén material del muralismo".

Creo que vendría bien reflexionarlo.

HH