domingo, 21 de mayo de 2023

EL PORQUÉ DEL MURALISMO COMO NECESIDAD URGENTE DE ENARBOLARLO COMO BANDERA DE LUCHA ESTETICA

MINI MANIFIESTO..  MURALISMO COMO BANDERA DE LUCHA  SOCIAL  Y ESTÉTICA

Por el profesor Cristian Del Vitto.



En cuanto a pintura mural, es desesperante el hecho que la llamada colonización cultural esta más  vigente que nunca. 

Latino América , ayer la cuna del único movimiento pictórico que trancendio e influyó al mundo ,  el Muralismo, hoy es territorio de disputa de  3 corrientes puntas de lanza estética del imperialismo.

Estas corrientes  son:

  La ya en declive cultura de  Los TAGS grafiteros, con  estética de barrio marginal Yanqui, hoy estilo híbrido mundial, con nombres estilísticos y nomenclaturas  en ingles  .

 Las estéticas de pinturas y gráfica murales de estilo oriental Japonés como el  Manga , Animé .

 y las gigantografistas hiperrealistas pintadas que pugnan por igualar por pericia a una cámara fotográfica.

Es mi deber aceptar como muralista, que nuestro movimiento estético no ha sabido unirse lo suficiente para ser lo necesariamente fuerte como para formar parte fundamental y mayoritaria en el rol estético comunicacional de identidad latino Americana y mundial.

Nuestros egos, el estar sumergidos en nuestros quehaceres y carreras individuales ,la incapacidad de ser los que tienden la primera mano a esos jóvenes ,que ,en su deseo de expresarse en los muros de las calles y ser reconocidos; han hecho, que antes que un pincel, o una formación estética, aparezca un  aerosol y la consigna de que artista puede ser cualquiera y no es necesaria una formación.

No hemos sabido aunar estrategias de inserción y apropiamiento del estilo muralista a las nuevas generaciones de jóvenes.

El sistema, encargado de colonizar nuestras culturas ha sabido allanar su camino con la consigna de que todo lo que esta fuera del arte por el arte es barbarie.. Y así se nutrio del facilismo, un manjar irresistible para almas con poca voluntad y el arte callejero solo se convirtió en un malabar de reproducción de imágenes hiperrealistas que se adquieren con la mera practica.. Una lucha por convertirse en una cámara fotográfica humana sin tocar aspectos de composición monumental  a  los cuales parecen no captar su importancia.

Solo algunas obras y artistas poseen la intención de comunicar y dar un sentido reflexivo y concreto a través de sus realizaciones.

Esta concepción de arte por el arte está en las antípodas  de la concepcion muralista de arte por y para la humanidad.




La llamada intervención , que en la mayoría de los casos es violenta, sin  consulta y utilizando el soporte arquitectónico del muro como un mero soporte de una gigantografia, ha generado mas contaminación visual que una propuesta estética integral..

Por supuesto que hay excepciones.

Sin olvidar a la estética mas volcada a la obra de caballete , el artista liberado de conceptos o ideas vive su trabajo ideologicamente adormecido , supuestamente liberado , pero preso de los requerimientos estéticos del mercado del arte.

Por lo tanto el artista contemporáneo es un artista colonizado, no por países coloniales  sino por el Mercado y es el mercado el que tiene un interés puntual en dominarnos a partir de la Estética.

En los tiempos donde lo irracional, gestual y subjetivo individualista domina la escena cultural y estética, el muralismo debe mostrarse para hacer frente a este sin sentido ; bregando por un arte de masas con intensión estética donde los relatos racionales desde su imagen y simbolismo sea el pilar de lo profundamente humano. Debemos oponernos a la intensión del mercado que es volvernos irracionales porque volvernos irracionales no hace ser inhumanos.

Lo profundamente humano es lo racional.. y nuestro muralismo es entre otras una cuestión humanista.

Si nos remitimos a la historia, en tiempos antiguos el arte griego o eurocentrico era excluyente, porque no incluía a los esclavos , al igual que hoy  el arte urbano  actual también lo es porque al ser netamente subjetivo o de intensionalidad individualista del artista que lo crea ,excluye al espectador  en su sentir colectivo y solo lo remite a aceptar o no una obra que se le impone.



El arte dice incluir por ser subjetivo pero en realidad al quitarle el sentido critico y comunicacional llegan al objetivo de que los esclavos posmodernos no puedan valerse de una manifestación artistica o mensaje para revelarse contra el sistema.

En un mundo donde hay tantas estéticas como pueblos, nos obligan y nos someten a la estética del mercado.

Como muralista propongo un muralismo en el que los nuevos paradigmas sociales como pueblos originarios, identidad de género, empoderamiento femenino, ecología, aspectos negativos de la globalizacion , las adicciones, etc,  sean la temática a tratar con el fin de transformar positivamente a la humanidad,  alejándonos de esas estéticas que por individuales ya están obsoletas.

Con esos solo no basta, hace falta juntarnos en la confección de un proyecto integral Muralista en principio Latinoamericano para que desde organismos no gubernamentales o aquellos que si lo son y adhieren a esta idea , ser los que en lugar de acercar un aerosol, acerquemos una idea. La idea del arte mural, político, pedagógico, social y humanista con perspectiva de género.





sábado, 3 de septiembre de 2022

ADIOS AL MAESTRO OMAR BRACHETTI.. MURALISTA


La reconocida trayectoria de Omar Brachetti se vincula a la creación del Grupo Greda y al Movimiento Nacional de Muralistas de ARGENTINA.




Nacido en 1935. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Cárcova, trabajó en los talleres de Urruchúa y Pompeyo Audivert. Fue becado por la Academia de Bellas Artes de Sofía Bulgaria y por Lothe en París.
Brachetti nació en Buenos Aires  Fue integrante y fundador del grupo Greda y uno de los fundadores  del movimiento Nacional de Muralistas de Argentina. 
Viajó por diversos países de América y Europa, en lo que realizó tareas de estudio y dictó conferencias sobre plástica. En 1976 se radicó en Italia donde realizó varias Muestras Pictóricas de destacada importancia.

Los trabajos como muralista que realiza Omar BRACHETTI se destacan por el acento que coloca en la personalidad de sus personajes, hombres y mujeres de la historia Argentina, inclusive de la historia cotidiana de los trabajadores.

Algunos murales de este artista están ubicados en la Municipalidad de Guaminí, en la Cooperativa de Ramos Mejía y en muchos lugares de Mar del Plata.

Recordamos una línea de uno de sus catálogos:





“Solamente los que han vivido intensamente pueden dar forma y color a la soledad”.


Omar Brachetti fue uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro país y uno de los referentes ineludibles del muralismo del último medio siglo en América Latina. Participó del Primer Encuentro Nacional de Arte Mural que organiza la Municipalidad de Trenque Lauquen para dejar su huella con una obra que recrea el origen de la ciudad.


Su relación con la ciudad de Trenque Lauquen provincia de Buenos Aires tiene historia: 

-“Hace muchísimos  años que estoy viniendo” dice en una entrevista, pero además pondera a la ciudad de tal modo que le otorga un lugar trascendental en la historia de las artes plásticas: “Aquí nació una etapa del muralismo argentino” señala categórico.

Él mismo es parte de esa historia bisagra que señala en su relato . El punto de inflexión histórica que señala es la década del 70 y es el movimiento que reunió aquí a Omar Braccheti, Rodolfo Campodónico, Héctor Rodríguez Fedele, Italo Grassi, Genarini, Raúl Guzmán, Víctor Grillo, Fernando Prada, Mauricio Nizzero y Ernesto González Garone.

“Aquí comenzó una etapa dentro de la historia de la plástica argentina”, señala y recuerda a dos artífices de ese espacio Francisco “Pepe” Mayo y Héctor “Coco Fedele. “Trenque Lauquen, una ciudad de la que guardo un grato recuerdo de gente amiga y muchos afectos, desde hace 50 años que vengo en distintas oportunidades, cuando me convocaron y se volvió a retomar el muralismo en esta ciudad”.






REPORTAGE A OMAR BRACHETTI

Realizado por C. Del Vitto
23/3/ 2012
Estimado Omar.
Aquí le envío unas preguntas para la nota de la revista. Si usted cree importante decir algo más o agregar algo me lo dice. Yo esto lo voy haciendo de apoco dado que todavía sigo convaleciente.
Saludos.

Cristian Del Vitto


1)¿ Por qué escogió al muralismo como uno de los medios artísticos que utiliza para expresarse como artista?

No elegí solo la pintura mural como único medio para poder expresarme plásticamente. Realizo también pintura de caballete, grabado dibujo etc. pues considero que toda técnica enriquece a la otra- Ahora bien, debido a mi aprendizaje en una época con D. Urruchua el cual hablaba sobre la importancia de la pintura mural ingrese a la Escuela Superior E. de la Carcova en el departamento llamado Decoración mural bajo la dirección de Sergio Aschero y estaba como ayudante de cátedra Ponciano Cárdenas, allí estudié y practiqué las diferentes técnicas (Fresco, Esgrafiado Cemento policromado, Cemento directo. Laca a la piroxilina, Cerámica etc.) .
Durante 4 años esos estudios lo realicé como artista invitado púes yo no había cursado el ciclo anterior que se realizaba en la escuela Pueyrredon aunque si había completado los estudios en la Preparatoria M. Belgrano y debido a que fui
becado a Europa en ese tiempo no pude estudiar en la Pueyrredon quedando por lo tanto interrumpido todo mi ciclo de estudios.




2)¿Cuál fue el primer mural que realizó y cuál fue su mural que considera más importante hasta el momento?

Imposible poder determinar cuál fue mi primer mural . De los importantes destaco el realizado en el Banco Credicoop (Suc. Ramos Mejía) allá por los años 70 y cuya temática es la Cooperación También en la Iglesia de San Cayetano
(barrio de Belgrano) realizado sobre vidrio y también el mural que ejecuté en los años 80 y 81 en la Catedral de San Francisco (Córdoba) de una superficie de 60 mts. cuadrados (8,50 de altura) y que fuera declarado patrimonio municipal a
través de la Curia.




3)¿Como se creó el grupo Greda y cuáles fueron sus fines?

No recuerdo con exactitud la fecha en que se creó el Grupo Greda. Si sus componentes que si mal no recuerdo éramos Néstor Berlles. Rodolfo Campodónico, Víctor Grillo, González Garone, Córdoba y otra gente que lastimosamente se
escapa de mi memoria. Se creó como grupo contestatario de toda una corriente plástica no moderna, si modernosa, salvo raras y ejemplares excepciones.
Queríamos seguir la línea del grupo Espartaco y nos agrupamos para lanzar a través de la imagen plástica a la cual nunca tratamos de traicionarla nuestra posición, nuestro enfoque y sobre todo nuestros conceptos. Cuando digo que nunca tratamos de traicionar la imagen plástica quiero decir que nuestro lenguaje nuestras herramientas son la forma y el color y eso debe prevalecer por sobre todo pues si no sabemos gramática muy poco podemos expresar literalmente.


Observo en los diferentes Encuentros o murales que se realizan que prevalece el gesto, llamado equivocadamente revolucionario pero con tan floja realización que se pierde en el vacío pasando a engrosar un infantilismo decadente.
Aplaudo la intención contestataria, la intención política social pero sugiero por sobre todo a los jóvenes que estudien trabajen y que luchen por sobre todas las cosas plasmar sobre cualquier superficie imágenes bellas.

4)¿Cuáles fueron los logros más importantes conseguidos como grupo muralista?


Tuve la oportunidad de realizar en la Intendencia de Guaminí y en el Museo Histórico de Carhue murales en los cuales trabajaron como ayudantes Héctor Rodríguez Fedele y Grassi. Al organismo o Institución que estuviera interés en realizar una pintura mural en alguna dependencia ofrecíamos nuestros bocetos creados o individualmente para que ellos decidieran cual debería concretarse en el muro. Los que no habían sido elegidos colaboraban con el ejecutante, pero eso si nadie debía sentirse más importante que
el otro . Solicitábamos una recompensa monetaria que era igual al jornal de un obrero especializado. Nos repartíamos el poco dinero obtenido por nuestro trabajo en partes iguales. En una oportunidad con gente de Espartaco y exigiendo la parte organizadora que hubiese un 1er Premio decidimos aceptar pero luego de la premiación nos repartimos el monto del premio en partes iguales. Es decir rechazábamos la competencia esa víbora horrible que lo único que hace es separar a los hombres; sobre todo también intentábamos que se abrieran las puertas de organismos oficiales para realizar en ellos alguna experiencia mural ,en eso no tuvimos respuesta salvo la que se dio a través de Municipios o asociaciones privadas .




5) ¿Cómo fue el primer contacto con el Grupo La peña?
6) ¿Cómo surge la resolución de fusionar ambos grupos y crear el Movimiento Nacional de Muralistas de Argentina?
Una vez que se formó el grupo Greda se formó el grupo La Peña, el cual nos invitó a participar en un Encuentro en Mar del Plata Nosotros ya habíamos realizado en otros lugares El primero fue en Paraná. En esa oportunidad decidimos formar el Movimiento Nacional Muralista (entre nosotros MNM a secas porque opino que no puede llevar un nombre propio sea quien sea, se desvirtúa la intención con lo cual fue creado), I. Grassi fue designado Presidente en merito a su sentido organizativo y su empuje por conseguir espacios.


Aclaro que cuando decidimos formar el MNM fue en Mar del Plata, En el  encuentro en Paraná estuvo solamente Greda.

7)¿Cuáles fueron los objetivos propuestos una vez fundado el movimiento?

- Una vez organizados en el MNM nuestros objetivos, en realidad eran nuestros sueños . Era aglutinar artistas plásticos de diferentes lugares de nuestro país para conseguir muros para la realización de pinturas murales.




8) ¿Qué logros se alcanzaron  y que cree que pudo haber quedado en el tintero?

Muchas cosas, muchos proyectos, muchas ilusiones quedaron sin cristalizarse hasta este momento. Mi generación dio un pasito y la generación actual  y la futura deberán luchar, modificar y mejorar lo propuesto por la nuestra .Lo único que siempre debemos tener en cuenta que debe primar la belleza y recordar que de una u otra forma todos luchamos por una causa común y eterna  La causa del hombre y de la luz.




9)¿ Cuál es el mejor recuerdo que le quedó de Italo Grassi?



Italo Grassi.

El recuerdo  que tengo de Grassi es el de su amistad  a través de los años. En algunas oportunidades hemos coincidido y en otras no. Eso es lógico en toda relación humana .Como yo tenía amistad con él  por ser los dos alumnos de Urruchua me escribió para integrar a Greda  y cuando viajamos a Mar del Plata  se produjo la unión de los dos grupos que en una  respuesta anterior la describo que siempre  elogie su vitalidad organizativa, y su perseverancia y empeño en abrir puertas.




10) ¿Es cierto que usted asistió al velorio de Siqueiros?¿Como fue eso?.



Si  efectivamente asistí al velatorio de Siqueiros  en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México ,relato lo anecdótico por circunstancias que no recuerdo trabe amistad con la Sra Chopitea que era la secretaria de Siqueiros pero a él no lo pude ver porque ya estaba muy mal de salud y la señora de él, Concepción Arenal, había prohibido toda visita salvo la parte medica como familiar. Sin embargo y gracias a la Sra Chopitea  visite su casa en el barrio Polanco (Hay un mural titulado ejercicio plástico , muy parecido al que hizo en la quinta de Botana ahora restaurado) .
Cuando sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes estuve toda la noche junto a su Sra, sus familiares , La Sra. Chopitea y su ayudante, un muchacho muy macanudo, que ohhh, casualidad se llamaba ,mejor dicho se llama, Orozco Rivera Siqueiros. 
María José de Chopitea


Al otro día a la mañana  lo enterraron en la Rotonda de los hombres ilustres Tengo fotos donde está una guardia de honor militar cuadrándose. Además en un palco erigido para esa oportunidad me toco estar al lado del Presidente de México  en ese entonces Se llamaba Echeverría , su nombre de pila no lo recuerdo pero pertenecía al partido político que gobernó durante muchos años Se llamaba PIR (Partido independiente revolucionario)

YENDO MAS A LO TÉCNICO:

11) ¿ QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENE QUE TENER UN MURAL?

El mural debe siempre conservar la frontalidad del muro La tercera dimensión desaparece . La superficie no debe ostentar un hacinamiento de formas y colores. El mensaje debe ser claro y simple. Por esa causa debe estudiarse a fondo su composición , su  clave pictórica etc etc. Por esa causa es fundamental el estudio exhaustivo en el boceto,  para que cuando este sea traspasado al muro no haya que corregir o enmendar alguna forma o color. 
El traspaso al muro debe circunscribirse a su ejecución pues todo debe estar resuelto en el boceto. NADA DE IMPROVISACIONES. La pintura al fresco ayuda mucho en ese sentido pues exige una disciplina y un orden.  El artista plástico debe trabajar y luchar con  una sola imagen que además es fija. 
Las demás artes visuales (Teatro, Danza, Cinematografía, etc., se manejan con imágenes en movimiento lo cual deriva en un uso del tiempo. Lo plástico llámese pintura, escultura grabado se debe valer , insisto , en una sola imagen e inmóvil ,por eso resulta tan penoso a veces concretar que nuestro mensaje, nuestra expresión  no solo sea valedera sino entendible para el público al que va dirigida .
Hay que recordar que la pintura mural a diferencia de la del caballete u otras técnicas plásticas es esclava de la arquitectura . Estaría totalmente desubicado un muro donde la temática del mismo sería un canto a las luchas sociales, a las revoluciones políticas en una sala de maternidad.





12) ¿Cómo ve al muralismo en el presente?. ¿Existen novedades?

Naturalmente y debido  a la marcha  constante de la humanidad donde las condiciones sociales, políticas, científicas , tecnológicas, costumbres en fin todo lo que concierne a este mundo van cambiando en algunos casos para mejor en otros para peor (El hombre es proclive a juzgar y a modificar)no podía estar ausente la manifestación intrínseca del hombre que es el arte .
En  lo plástico nuevas formas nuevos conceptos se incorporaron al quehacer artístico.  En lo técnico ayudada por la actividad industrial mucho se ha modificado. Hoy se da prioridad al panel transportable sobre el muro lo cual  significa en cierto sentido mayor perdurabilidad a la obra, ya que esta se puede desmontar y colocar en otro sitio mientras que el muro siempre corre el peligro de humedad, salitre en el revoque y demás agentes que pueden perjudicar a la pared.


Brachetti con Néstor Berllés y Rodolfo Campodónico.



13)¿ Cree que es posible que exista una tendencia a que en las calles y sitios públicos, se estimulen las estéticas decorativas subjetivas y no tanto las estéticas comunicacionales  concretas ?

Pueden coexistir perfectamente y hasta diría que en armonía, complementándose una a otra, tanto la decorativa como las comunicacionales. En muchos casos depende de las orientaciones que tenga la política cultural implantada.


14) ¿Todo lo que vemos pintado sobre los muros hoy día  es muralismo?. ¿ Que recomendaría  a los jóvenes artistas que tímidamente hoy se acercan a realizar arte sobre un muro?

Contesto a los dos juntas ya que no hay mucha diferencias entre las 2 preguntas
No todo es muralismo según mi criterio. Observo a los que realizan murales y los veo con  enorme entusiasmo y con mucho voluntarismo. No solo en el mural ocurre eso, también en la pintura de caballete y en otras manifestaciones artísticas, todo se pretende hacer rápido y conseguir los resultados aceleradamente Todo eso lleva generalmente a una pronta decepción. ¨Para que nos podamos expresar , y lo siguiente es válido para  cualquier actividad artística se necesita en primera instancia  VOCACIÓN, esa vocación nos lleva a ejercer una disciplina de trabajo  y concentración.
 No existe inspiración pero si existe transpiración. Es sumamente plausible que los jóvenes participen en cualquiera de las manifestaciones artísticas, posiblemente en el futuro no serán mejores hombres, pero si tendrán una sensibilidad más desarrollada y más enriquecida. 
La plástica en ese sentido provoca mucho a la imaginación a la cual deberíamos ejercitar continuamente. En el mundo actual donde la habilidad manual  ha sido desplazada por la  digital o electrónica la imaginación queda atrofiada. Ya no vemos a niños inventando un juguete o soñando con remontar un barrilete. No reniego de los adelantos técnicos que ha realizado  el mundo moderno, todo lo contrario, sepámoslos utilizar y tratemos ponerlos a nuestro servicio para una superior realización.
La percepción visual atrapa todo aquello que lo deleita (al igual que los otros sentidos) y rechaza aquello que lo agrede. El oído saborea la música, en cambio se siente herido por el ruido .Cuando la imagen sea bella se leerá claramente el mensaje que se quiere transmitir.

Campodónico, Berllés y Brachetti.



15) ¿Algo que le gustaría agregar?





Otra cosa...
Fui al cierre de los murales en  Cosquin Lastimosamente vos Cristian no estabas.
Estuvo muy fraternal el momento y allí me encontré con gente de Benito Juárez que me dijeron  que tienen emplazado un mural mío  que hace mucho tiempo realicé. Recordé que en ese Encuentro estaba Mollari, Sanchez, Carpani, Campodonico y yo. 

Rodríguez Fedele, Barchetti, Mario Mollari, Ricardo Carpani, Rodolfo Campodónico, Ponciano Cárdenas e hijo..


También con gente de Formosa, que me dijeron  prácticamente lo mismo   con el agregado de que estaba presente Nestor Berlles,  aparte de los nombrados anteriormente .
En el Museo Regional de Carhue hay un mural  que  ejecute hace varios años. 
Por Internet aparece y se ve muy clarito. Colaboraron conmigo Fedele y Grassi en ese trabajo. Si algún día andas por  el barrio de Belgrano (Vidal y Virrey del Pino) entra a la iglesia de San Cayetano donde hay una pintura mural realizada sobre vidrio de mi autoría.
 En el Banco Credicoop de Ramos Mejía hay otro mural mío. 



Otra cosa en historia del muralismo argentino vos rendís homenaje a dos críticos que apoyaron el muralismo. sumamente justo ese homenaje, el nombre de  EDUARDO BALIARI. Tuve la enorme fortuna de gozar de su amistad y fue el que me llevo a Clarín para realizar ilustraciones en ese diario. También te digo que A. Guido tiene  murales en el ACA (Sede Central) pintados al fresco. Fue él el que introdujo la enseñanza de esa técnica en Argentina y lo hizo a través de la Escuela De La Carcova.
Acá cerca en Los Cocos en el museo La Loma tiene otro mural pintado sobre tela y luego adosado a la pared. 
Si caminas por calle Viamonte 750 entra a ver el mural de Spilimbergo (/Es hermoso), está pintado con temple de caseína ,son oficinas del  Banco Ciudad, está frente al monumento de Dorrego realizado por Yrurtia .
Hay 3 puertas iguales. entrá por la del medio y recorres unos pasos por el pasillo y antes de llegar a los ascensores está el mural a tu derecha está.
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Nota: 
 
Esta nota, es fruto de la recopilación de datos biograficos y periodisticos sobre la vida y la obra del Maestro Omar Brachetti. Se le suma , correspondencia privada que teníamos con él por nuestra amistad. A mi parecer un Maestro del muralismo al que no se supo aprovecharse de todo el conocimiento histórico y técnico que poseía, quizá un poco por su característica contemplativa y callada o talvez también porque creíamos que lo íbamos a tener por siempre para preguntarles cosas y charlar.
Lamentablemente en febrero de 2020 falleció en Cordoba. 
Mi más cariñoso recuerdo....

martes, 15 de diciembre de 2020

LA TALLERA SE DIRIGIÓ A SAN JUSTO PROVINCIA DE SANTA FE.

. Durante el mes de abril de 2016 , la Escuela Municipal de artes de San Justo Provincia de Santa Fe
convocó al profesor Cristian Del Vitto a dictar un taller intensivo de muralismo .
 La actividad final fue la de pintar el frente de la escuela aplicando los conocimientos  que se aprendieron en la jornada,



Numerosa fue la concurrencia de alumnos , la inmensa mayoría estudiantes de profesorado de arte y algunos profesores interesados en sumar conocimientos.
La escuela era un ex cuartel, hoy convertido en un establecimiento pedagógico de excelencia con titulo nacional y con un equipo docentes de primera categoría interesados y preocupados por sumar diversos talleres impartidos cada uno con especialistas nacionales e internacionales.


Luego de la charla teórica pasamos al marco práctico de realización de bocetos y conformación de grupos para que surgieran las ideas de lo que íbamos a pintar en el frente del edificio y en un pequeños muros aledaños.
La temática decidida por acuerdo común era la de la representación de las especialidades que en el colegio se impartían.
Fuimos al aula de dibujo donde teníamos mayor comodidad para desarrollar estas ideas en papel.
Al principio y como es natural los alumnos realizaron dibujos que poseían mas un encuadre y una visión relacionada con la pintura de caballete pero poco a poco se fueron haciendo las correcciones para otorgar fuerza monumental y poli angular a los personajes de sus dibujos.
Mucho debate hubo, y surgieron infinidad de ideas ; tantas, que hubo que exponerlas y hacer una selección por votación  de las mismas.
También hubo que retomar bocetos descartados debido a que se adaptaron mas a la diagramación del muro y a la visión del espectador del mural.


Algunos estudiantes  prefirieron apartarse a la tranquilidad del patio del colegio, trabajando mas distendidos.
En un cordial ambiente de trabajo se mezclaba la charla ,el dibujo y los buenos mates.
Los que mejores dibujaban oían atentos las ideas del grupo y las plasmaban en las hojas .
Otros buscaban imágenes acordes a esas ideas para mejorar el diseño y alejarlo de lo meramente esquemático.


La demostración de tratamientos y texturas también fue parte del taller donde se vieron diferentes procedimientos.




Quizá el desafío de composición mas importante fue la incorporación de los elementos arquitectónicos del edificio , sus colores y materiales a la composición del mural; dado que la superficie a ser pintada estaba distribuida a bloques de muro sin revestimiento distribuidos de modo alternado.


Los equipos de trabajo se fueron rotando para que cada alumnos tuviera una participación activa en el pintado del mural.


No escasearon ni los materiales ni las escaleras que llegaron de todas partes para facilitar la tarea.


La pintura utilizada fue el esmalte sintético al aceite, un poco mas resistente a la perdida de color por su brillo y resistente al la formación de hongos por ser de base aceitosa y no acuosa.


Para evitar las zonas estilísticas los alumnos fueron rotados lo que dio forma a una imagen híbrida y colectiva.


Junto al colegio había un muro que se aprovecho también  cuya temática representada fuer la danza y la música.

Observese como los ladrillos reales del muro fueron representados e imitados en la composición para crear espacios.


Incluso el juego de luces que brindaban los arboles daba un encanto especial a las representaciones.


Se adaptaron los mástiles a las representaciones . Todo debía funcionar de manera integral.












El taller de muralismo LA TALLERA fue declarado de Interés Municipal por el gobierno de la ciudad y deja un precedente para futuros talleres..






Toda institución educativa  interesada en realizar este tipo de actividad deberá comunicarse al mail delvittomural@hotmail.com